GROW UP!? – ERWACHSEN WERD' ICH SPÄTER (2014)

Originaltitel: Laggies

Regie: Lynn Shelton, Drehbuch: Andrea Seigel, Musik: Benjamind Gibbard

Darsteller: Keira Knightley, Sam Rockwell: Chloë Grace Moretz, Mark Webber, Kaitlyn Dever, Jeff Garlin, Ellie Kemper, Gretchen Mol, Daniel Zovatto, Dylan Arnold, Sara Coates

Rotten Tomatoes: 65% (6,0); weltweites Einspielergebnis: $2,4 Mio.

FSK: 0, Dauer: 101 Minuten.

Bei ihrem zehnjährigen Klassentreffen bemerkt Megan (Keira Knightley, "Colette"), daß sie sich doch ziemlich von ihren besten Freundinnen entfremdet hat. Man versteht sich immer noch gut, doch daß Megan nach ihrem Studium nicht wirklich weiß, was sie nun tun soll, sich ein etwas kindisches Gemüt bewahrt hat und mit ihrem Langzeit-Freund Anthony (Mark Webber, "Green Room") generell eher ziellos vor sich hinlebt, unterscheidet sie deutlich von ihren Freundinnen. Als Anthony ihr dann auf der Hochzeit ihrer Freundin Allison (Ellie Kemper, "21 Jump Street") einen Antrag machen will und beide auch noch die Paten des Kindes einer weiteren Freundin werden sollen, ergreift Megan fast panikartig die Flucht. Vor einem Supermarkt trifft sie auf die Schülerin Annika (Chloë Grace Moretz, "The Equalizer") und ihre Freunde, die sie darum bitten, Alkohol für sie zu kaufen. Megan willigt ein und merkt, daß sie sich mit den Teenagern wohler fühlt als mit ihren gleichaltrigen Freunden. Vor allem mit Annika versteht sich Megan prima, weshalb sie sie schließlich sogar bittet, eine Woche lang bei ihr und ihrem alleinerziehenden Vater Craig (Sam Rockwell, "Ganz weit hinten") wohnen zu dürfen, um einen klaren Kopf zu bekommen. Doch daß sich Megan und Craig von Anfang an sehr gut verstehen, macht Megans Selbstfindungsprozeß nicht eben einfacher …

TV-Tips für die Woche 29/2020

Montag, 13. Juli:

ARD, 20.15 Uhr: "Grüner wird's nicht, sagte der Gärtner und flog davon" (2018)

Free-TV-Premiere der Roadmovie-Tragikomödie von Florian Gallenberger ("Colonia Dignidad") rund um den schrulligen alten bayerischen Gärtner Schorsch (Elmar Wepper), dessen kleiner Betrieb kurz vor der Pleite steht. Als ihm nur noch sein altes Propellerflugzeug bleibt und auch das gepfändet werden soll, fliegt Schorsch damit kurzerhand davon in ein neues Leben voller ungewöhnlicher Begegnungen ...

Arte, 20.15 Uhr: "Good Night, and Good Luck. - Der Fall McCarthy" (2005)

George Clooneys zweite, für sechs OSCARs nominierte Regiearbeit gilt bis heute (völlig zu Recht) als seine beste: David Strathairn ("Das Bourne Ultimatum") spielt in dem auf wahren Geschehnissen beruhenden Schwarzweiß-Film den bekannten TV-Polit-Journalisten Edward R. Murrow, der sich Mitte der 1950er Jahre mit seinem Team gegen den "Kommunistenjäger" und republikanischen Senator McCarthy und seine fanatischen, unlauteren Methoden stellt - trotz heftiger Gegenwehr von Senderverantwortlichen, Sponsoren und natürlich McCarthy und seinen Verbündeten.

Arte, 21.45 Uhr: "Todesmelodie" (1971)

Anläßlich des Todes des genialen italienischen Filmkomponisten Ennio Morricone nimmt Arte kurzfristig diesen sehenswerten Revolutionswestern von Sergio Leone ins Programm, in dem James Coburn und Rod Steiger zwei Kriminelle im Mexiko des frühen 20. Jahrhunderts spielen, die beim Versuch, reich zu werden, versehentlich zu Revolutionshelden avancieren ...

Dienstag, 14. Juli:

ARD, 22.45 Uhr: "Solange ich atme" (2017)

Free-TV-Premiere des positiv besprochenen romantischen britischen Biopics, bei dem Andy "Gollum" Serkis erstmals Regie führte. Andrew Garfield spielt den 28-jährigen Geschäftsmann Robin, der in den 1950er Jahren nach einem Afrika-Aufenthalt an Polio erkrankt und fortan vom Hals abwärts gelähmt ist - was nach dem damaligen Stand der Medizin ein Zustand ist, der sich bis zum mutmaßlich frühen Lebensende nicht ändern wird. Robins Ehefrau Diana (Claire Foy) holt ihn dennoch und gegen den Rat der Ärzte aus dem Krankenhaus nach Hause und kümmert sich aufopferungsvoll um ihn, was tatsächlich eine langsame Besserung von Robins Zustand zur Folge hat.

Außerdem:

Vielleicht lieber morgen (ein wunderbarer Coming of Age-Film mit Emma Watson und Logan Lerman; 20.15 Uhr bei Servus TV)

Samstags-Update (28/2020)

Erneut gab es einige Änderungen um deutschen Kino-Startplan bis Ende August, u.a. hat die Doku "Wim Wenders - Desperado" Mitte Juli einen Startplatz gefunden und der französische Familien-Abenteuerfilm "Der verlorene Prinz und das Reich der Träume" Ende Juli:

Kinovorschau Sommer 2020

Box Office-News:

Nachdem letzte Woche die Top 5 komplett in deutscher Hand waren, wird es diesmal wieder etwas internationaler, wobei weiterhin Kinderfilme dominieren. Die Führung dürften Vorwochen-Spitzenreiter "Meine Freundin Conni" (mit etwa 30.000 Zuschauern) und Neustart "Paw Patrol" auf Grundlage der beliebten TV-Kinderserie unter sich ausmachen - wobei der nur 45-minütige "Paw Patrol" erst am Sonntag startet, dazu gibt es also noch keinerlei Zahlen. Zwei weitere Neustarts streiten mit einem Vorwochen-Neuling um Platz 3: der animierte "Scooby!" und der US-Gruselfilm "Gretel & Hänsel" zielen ebenso wie die deutsche Youtuber-Komödie "Takeover" auf etwa 20.000 Besucher ab. Im unteren Mittelfeld der Top 10 sollte sich zudem mit etwa 10.000 Arthouse-Kinogängern das für zwei OSCARs nominierte US-Biopic "Harriet" einfinden.

Quelle:

InsideKino: News

DIE BERUFUNG – IHR KAMPF FÜR GERECHTIGKEIT (2018)

Originaltitel: On the Basis of Sex

Regie: Mimi Leder, Drehbuch: Daniel Stiepleman, Musik: Mychael Danna

Darsteller: Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Cailee Spaeny, Sam Waterston, Jack Reynor, Kathy Bates, Stephen Root, Chris Mulkey, Gary Werntz, Ben Carlson, Francis Xavier McCarthy, Wendy Crewson, Ronald Guttman, Sharon Washington, John Ralston, Ruth Bader Ginsburg

Rotten Tomatoes: 74% (6,5); weltweites Einspielergebnis: $38,7 Mio.

FSK: 0, Dauer: 121 Minuten.

Als die altehrwürdige Harvard University in den 1950er Jahren Frauen das Jura-Studium erlaubt, zählt Ruth Bader Ginsburg (Felicity Jones, "Die Entdeckung der Unendlichkeit") zu den ersten Absolventinnen. Doch obwohl sie als Klassenbeste abschließt und zusätzlich einen Abschluß an der Columbia University erwirbt, findet sie in New York – im Gegensatz zu ihrem Ehemann, dem Steueranwalt Martin (Armie Hammer, "Lone Ranger") – keine Anstellung in einer Kanzlei. Obwohl sie unbedingt vor Gericht für das Recht kämpfen wollte, nimmt sie deshalb frustiert das Angebot einer Professur an der Rutgers University an. Die Arbeit mit engagierten Studenten der von der Bürgerrechtsbewegung geprägten 1960er Jahre erfüllt Ruth mehr, als sie erwartet hatte, trotzdem träumt sie immer noch davon, nicht nur Studenten dafür auszubilden, daß sie dereinst die Gesellschaft verändern können – nein, sie will selbst etwas verändern und speziell für mehr Gleichberechtigung zwischen Mann und Frau sorgen. Das erscheint als ein hoffnungsloses Unterfangen, da die Diskriminierung der Frau seit 100 Jahren durch zahlreiche Präzedenzfälle zementiert wurde. Ironischerweise erhält Ruth ihre große Chance ausgerechnet durch einen Fall, in dem ein Mann namens Charles Moritz (Chris Mulkey, "Captain Phillips") steuerrechtlich diskriminiert wird, weil er als Unverheirateter seine kranke Mutter pflegt, das aber nicht von der Steuer absetzen darf. Gemeinsam mit ihrem Mann und dem für die Nichtregierungsorganisation ACLU tätigen Bürgerrechtsanwalt Mel Wulf (Justin Theroux, "Wanderlust") übernimmt Ruth den Fall …

Nachruf: Ennio Morricone (1928-2020)

Es gibt nicht viele Filmkomponisten, deren Name auch den meisten Menschen geläufig ist, die sich nicht einigermaßen intensiv mit der Welt des Kinos auseinandersetzen. Vermutlich sind es genau zwei: John Williams und Ennio Morricone. Beide haben unter anderem gemein, daß sie ein phantastisches Gespür für extrem einprägsame Melodien haben und bis in sehr hohes Alter sehr aktiv waren respektive sind. Morricone ging beispielsweise noch 2019, mit 90, mit einem Orchester auf Tournee und ließ sich vom begeisterten Publikum feiern - gestern verstarb er in einem römischen Krankenhaus an den Folgen eines Sturzes und so hat die Filmwelt eine ihrer größten Ikonen verloren.

Ennio Morricone, der seit 1960 zu vermutlich über 500 Filmen die Musik komponierte (wie viele genau es sind, weiß wohl niemand), ist nicht nur wegen seines unglaublichen Arbeitseifers und seines gewaltigen Talents eine prägende Figur des Kinos, sondern auch deshalb, weil er die Art, Film und Musik zu kombinieren, geradezu auf den Kopf stellte. War es bis dahin üblich, daß zuerst gedreht wurde und dann ein Komponist die passende Musik zum Geschehen auf der Leinwand schuf, drehten Morricone und sein kongenialer Partner und Schulfreund Sergio Leone diese Vorgehensweise um: Speziell zu Leones großen Italo-Western komponierte Ennio Morricone auf Grundlage des Drehbuches die Musik und erst dann wurde der Film gedreht - womit Regisseur und Schauspieler ihre Arbeit an Morricones legendären Melodien ausrichteten und somit eine stärkere Symbiose zwischen Musik und Film erreicht wurde, als das bis dahin vorstellbar schien. Zugegeben, diese Vorgehensweise hat sich nicht als Standard durchgesetzt, dafür ist der Aufwand einfach zu groß - doch es gibt Filmemacher wie James Gunn (in den "Guardians of the Galaxy"-Filmen), die Leones und Morricones Vorbild gezielt nacheifern. Ein Innovator war Morricone auch deshalb, weil er beim Komponieren gern zu eher ungewöhnlichen Instrumenten griff (Mundharmonika, Maultrommel, besonders mochte er auch die Oboe) und außerdem bloße Geräusche auf eine Art und Weise integrierte, die man bis dahin nicht kannte - bestes Beispiel dafür ist die legendäre Eröffnungssequenz von Leones "Spiel mir das Lied vom Tod" mit dem klickenden Telegraphen, der summenden Fliege und dem äußerst markant quietschenden Windrad. Und auch sein Hang zu eigentlich minimalistischen, aber trotzdem unglaublich einprägsamen und mit kleineren Variationen ständig wiederholten Melodien ist ein klares Kennzeichen Morricones.

Am erfolgreichsten war mit Sicherheit Morricones Zusammenarbeit mit Sergio Leone - dessen "Dollar-Trilogie" ("Für eine Handvoll Dollar", "Für ein paar Dollar mehr" und "Zwei glorreiche Halunken") wäre ohne Morricones musikalische Begleitung ebenso undenkbar wie sein Opus magnum "Es war einmal in Amerika". Doch auch zahllose weitere (meist deutlich schwächere) Spaghetti-Western bereicherten Morricones Melodien, ebenso viele italienische Abenteuerfilme, Krimis und Gangsterfilme. Zudem komponierte er für zahlreiche europäische Produktionen (z.B. Bertoluccis "1900" oder "Ein Käfig voller Narren") und ab Mitte der 1970er Jahre verstärkt für Hollywood-Werke wie "Tage des Himmes", "Das Ding aus einer anderen Welt", "Mission" oder "Die Unbestechlichen". Bei den OSCARs ging Ennio Morricone trotz mehrerer Nominierungen ("Tage des Himmels", "Mission", "Die Unbestechlichen", "Bugsy", "Der Zauber von Malèna") lange leer aus und mußte sich zunächst mit dem Goldjungen für sein Lebenswerk im Jahr 2007 begnügen - erst 2016 gewann er für Quentin Tarantinos "The Hateful 8" einen regulären OSCAR (dazu kommen u.a. drei Golden Globes, sechs BAFTAs, zwei Grammys und zwei Europäische Filmpreise, darunter einer fürs Lebenswerk).

Die legendärsten sowie meine persönlichen Lieblings-Stücke von Ennio Morricone:

- "Cockeye's Song" aus "Es war einmal in Amerika"

- "C'era una volta il West" aus "Spiel mir das Lied vom Tod"

- "L'uomo dell'armonica" aus "Spiel mir das Lied vom Tod"

- "L'estasi dell'oro" aus "Zwei glorreiche Halunken"

- "Il Buono, il Brutto, il Cattivo" aus "Zwei glorreiche Halunken"

- "Per qualche Dollaro in più" aus "Für ein paar Dollar mehr"

- "Gabriel's Oboe" aus "Mission"

- "Il Clan dei Siciliani" aus "Der Clan der Sizilianer"

- "La Donna della Domenica" aus "Die Sonntagsfrau"

- "Addio a Palermo" aus "Der Aufstieg des Paten"

- "Il mio nome è Nessuno" aus "Mein Name ist Nobody"

- "La Califfa" aus "La Califfa"

- "Inseguimento e fuga" aus "Revolver - Die perfekte Erpressung"

- "Tema d'Amore" aus "Der Coup"

- "Viaggio con Anita" aus "Reise mit Anita"

- "Il vizietto" aus "Ein Käfig voller Narren"

- "Dimenticare Palermo" aus "Palermo vergessen"

- "Il vento il grido" aus "Der Profi"

- "Romanzo" aus "1900"

Am 6. Juli 2020 verstarb Ennio Morricone im Alter von 91 Jahren in seiner Geburtsstadt Rom. R.I.P. Embed from Getty Images

TV-Tips für die Woche 28/2020

Montag, 6. Juli:

ARD, 20.15 Uhr: "Book Club - Das Beste kommt noch" (2018)

Free-TV-Premiere der vor allem in den USA sehr erfolgreichen romantischen Komödie für reifere Semester, in der die Altstars Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen, Mary Steenburgen Freundinnen spielen, die in ihrem Buchclub "50 Shades of Gray" lesen - was sich unerwartet drastisch auf ihre weitgehend brachliegenden Liebesleben auswirkt.

Arte, 22.00 Uhr: "Fitzcarraldo" (1982)

Ich persönlich halte "Aguirre, der Zorn Gottes" für Werner Herzogs besten Film, andere finden "Fitzcarraldo" noch besser. Das kann ich zwar nicht ganz nachvollziehen, aber natürlich zählen beide zu den ganz großen Klassikern des deutschen Kinos. Die Hauptrolle spielt in beiden in Südamerika spielenden Werken Klaus Kinski, dessen legendäre Wutausbrüche hier übrigens so schlimm wurden, daß laut Herzog die am Film beteiligten Ureinwohner ihm anboten, Kinski für ihn zu töten. Herzog lehnte ab (mehr zum komplizierten Verhältnis zwischen Herzog und Kinski kann man in Herzogs gefeierter Doku "Mein liebster Feind" aus dem Jahr 1999 erfahren). Doch ich schweife ab: Kinski spielt hier den irischen Abenteurer und Opern-Enthusiasten Brian Sweeney Fitzgerald (von den Einheimischen "Fitzcarraldo" genannt), der es sich in den Kopf gesetzt hat, in der peruanischen Stadt Iquitos mitten im Dschungel ein Opernhaus zu errichten - das erweist sich wenig überraschend als schwieriges bis hoffnungsloses Unterfangen, wovon sich Fitzcarraldo (dessen Geliebte Claudia Cardinale spielt) aber nicht abhalten läßt ...

Dienstag, 7. Juli:

ARD, 22.45 Uhr: "Ein Gauner & Gentleman" (2018)

Free-TV-Premiere der positiv rezensierten, unaufgeregten Gaunerkomödie, in der Filmlegende Robert Redford in seiner wohl letzten Kinorolle den Bankräuber Forrest spielt. Der raubt auch mit Mitte 70 noch immer Banken aus - nicht weil er das Geld wirklich bräuchte, sondern aus Leidenschaft! Dabei gehen er und seine nur unwesentlich jüngeren Komplizen (Danny Glover und Tom Waits) ausgesucht höflich, gar freundlich vor, weshalb ihre Opfer ihnen meist nicht einmal böse sind und die Polizei sie nicht wirklich ernstnimmt. Bis zufällig in Dallas der Polizist John (Casey Affleck) mit seinem kleinen Sohn in einen der Überfälle gerät und sich daraufhin zum Ziel setzt, die Gentleman-Bankräuber hinter Gitter zu bringen. Das ist vor allem für Forrest ärgerlich, der sich gerade in die verwitwete Farmerin Jewel (Sissy Spacek) verliebt hat ...

Kabel Eins, 0.15 Uhr: "Candyman's Fluch" (1992)

Bernard Roses ("Der Teufelsgeiger") kleiner Horror-Klassiker nach einer Story von "Hellraiser"- und "Midnight Meat Train"-Autor Clive Barker erzählt von der Doktorandin Helen Lyle (Virginia Madsen), die über die Thematik urbaner Legenden promoviert. Bei ihren Recherchen muß sie feststellen, daß eine dieser Legenden wahr ist - die von "Candyman", dem Geist eines im 19. Jahrhundert wegen seiner Beziehung zu einer Weißen grausam ermordeten Ex-Sklaven (Tony Todd), den man beschwören kann, indem man vor einem Spiegel fünf Mal seinen Namen sagt. Was Helen ausprobiert. Dummerweise ist es das Ziel des Candyman, den Beschwörenden zu töten ...

Samstags-Update (27/2020)

Da Mark von InsideKino sich erstmals wieder an einen frühen Trend für die deutschen Kinos herantraut, kann ich wohl auch meine Samstags-Updates wieder herauskramen - auch wenn es in den USA noch länger dauern wird, bis es richtige Kinocharts gibt. Im deutschen Startplan bis Ende August gibt es derweil einige Änderungen, u.a. verschiebt sich Disneys "Mulan" nochmal um einen Monat. Dafür wagt "X-Men: New Mutants" Ende August einen neuen Anlauf:

Kinovorschau Sommer 2020

Box Office-News:

Nachdem in den letzten Wochen die Zuschauerzahlen der deutschen Kinos trotz einer immer größeren Anzahl wiedereröffnender Spielstätten ziemlich konstant sanken, sorgen an diesem Wochenende mehrere einigermaßen namhafte Neustarts endlich wieder für einen Anstieg. Da die Zahlen insgesamt immer noch deprimierend niedrig sind, ist eine Hochrechnung selbst für Box Office-Experte Mark von InsideKino nicht einfach, aber aktuell sieht es so aus, daß der deutsche Kinder-Animationsfilm "Meine Freundin Conni" und die deutsche Youtuber-Komödie "Takeover - Voll vertauscht" mit jeweils etwa 20.000 Zuschauern um die Spitze kämpfen - relativ dicht gefolgt von Christian Petzolds Arthouse-Drama "Undine" mit Paula Beer.

Quelle:

InsideKino: News

EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA (2020)

Regie: David Dobkin, Drehbuch: Will Ferrell und Andrew Steele; Musik: Atli Örvarsson

Darsteller: Will Ferrell, Rachel McAdams, Dan Stevens, Pierce Brosnan, Mikael Persbrandt, Melissanthi Mahut, Demi Lovato, Ólafur Darri Ólafsson, Graham Norton, Jamie Demetriou, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Björn Hlynur Haraldsson, Salvador Sobral, Aiste Gramantaite, Loreen, Alexander Rybak, Conchita Wurst, Netta, Jamala, John Lundvik, Anna Odobescu, Bilal Hassani, Jessy Matador, Elina Nechayeva

Rotten Tomatoes: 62% (5,8); Altersfreigabe: 12; Dauer: 123 Minuten.

Als der in der isländischen Kleinstadt Húsavik nach dem frühen Tod seiner Mutter bei seinem alleinerziehenden Vater Erick (Pierce Brosnan, "Mamma Mia!") aufwachsende Lars Erickssong (Will Ferrell, "The Producers") und seine Freundin Sigrit (Rachel McAdams, "Doctor Strange") als kleine Kinder den legendären ABBA-Auftritt mit "Waterloo" beim Eurovision Song Contest 1974 live im Fernsehen mitverfolgen, ist klar: Sie wollen irgendwann selbst bei diesem größten Musikwettbewerb der Welt mitmachen – und ihn gewinnen! Vor allem Lars widmet sich in den folgenden Dekaden mit all seiner Leidenschaft diesem Ziel, während Sigrit es zwar teilt, aber wohl in erster Linie wegen ihrer heimlichen Liebe zu Lars Teil ihrer Band Fire Saga bleibt. Und tatsächlich scheint ihr musikalisches Ziel näherzurücken, als sie durch einen glücklichen Zufall am nationalen Vorentscheid teilnehmen dürfen. Der geht für sie zwar katastrophal in die Hose, aber als die eigentliche Siegerin Katiana (US-Sängerin Demi Lovato) ausfällt, rücken Fire Saga nach. Voller Enthusiasmus reisen sie zum Wettbewerb nach Edinburgh, wo allerdings einiges schiefgeht und der charismatische russische Topfavorit Alexander Lemtov (Dan Stevens, "The Guest") mit seinem Werben um Sigrit für zusätzliche Komplikationen sorgt …

Doppel-Kurz-Nachruf: Carl Reiner (1922-2020) und Johnny Mandel (1925-2020)

Am Montag sind gleich zwei US-amerikanische Filmschaffende nach über Jahrzehnte hinweg erfolgreichen Karrieren in hohem Alter verstorben - und sie teilen sich sogar einen Eintrag in ihrer Filmographie: der Regisseur, Autor, Comedian, Schauspieler und Produzent Carl Reiner und der Komponist Johnny Mandel.

Beginnen wir mit Carl Reiner. Der Vater des "Die Braut des Prinzen"-, "Misery"- und "Harry & Sally"-Regisseurs Rob Reiner wurde in den USA als TV-Comedian berühmt, in jungen Jahren arbeitete er mit vielen weiteren Comedy-Genies wie Mel Brooks, Dick van Dyke, Sid Caesar und Woody Allen zusammen. Nachdem er nach dem Krieg seine Entertainment-Karriere am Broadway startete, war er bald durch die prominente Mitwirkung an populären TV-Shows wie "Your Show of Shows", "Caesar's Hour" und der von Reiner erdachten Sitcom "The Dick Van Dyke Show" erfolgreich und gewann in dieser Zeit insgesamt acht Emmys (zwei für "Caesar's Hour", sechs für "The Dick Van Dyke Show"). Auch im Kino war er gelegentlich zu sehen, wobei seine prestigeträchtigste Rolle die des Schriftstellers Walk Whittaker ist, der in Norman Jewisons amüsanter Paranoia-Komödie "Die Russen kommen! Die Russen kommen!" in eine vermeintliche sowjetische Invasion gerät (in Wirklichkeit versucht lediglich die Besatzung eines vor der Küste auf eine Sandbank aufgelaufenen sowjetischen U-Boots, dieses freizubekommen und unbemerkt zu verschwinden ...). Ab Ende der 1960er Jahre wechselte Reiner verstärkt hinter die Kamera und feierte nach ersten Gehversuchen mit den nur wenig gesehenen "Sein großer Auftritt" (1967), "The Comic" (1969) und "Wo is' Papa?" (1970) sowie dem ziemlich erfolgreichen "Oh Gott ..." (1977) vor allem in der Zusammenarbeit mit seinem Hauptdarsteller Steve Martin große Erfolge. Innerhalb von fünf Jahren schuf das Duo mit "Reichtum ist keine Schande" (1979), der detailverliebten Film Noir-Parodie "Tote tragen keine Karos" (1982), der Horrorfilm-Persiflage "Der Mann mit zwei Gehirnen" (1983) und der romantischen Screwball-Komödie "Solo für 2" (1984) vier kleine Komödien-Klassiker. Ohne Steve Martin funktionierten Reiners Regiearbeiten deutlich schlechter, weshalb der Flop "Noch einmal mit Gefühl" aus dem Jahr 1997 sein letzter Film in dieser Funktion blieb. Dafür durfte er nach der Jahrtausendwende ein ungeahntes Comeback als Schauspieler erleben, als ihn Steven Soderbergh als erfahrenen Trickbetrüger Saul Bloom in seiner sehr erfolgreichen Heist-Komödie "Ocean's Eleven" (und den beiden Fortsetzungen) besetzte. Zudem tauchte er häufig als Gastdarsteller oder -sprecher in TV-Serien wie "Crossing Jordan", "Ally McBeal", "Dr. House", "Two and a Half Men" oder "Family Guy" auf, einer dieser Auftritte (in der Comedyserie "Verrückt nach dir") bescherte ihm 1995 seinen neunten Emmy. Und 1998 gewann er gemeinsam mit seinem Freund Mel Brooks sogar einen Grammy für das beste gesprochene Comedy-Album des Jahres.

Am 29. Juni 2020 starb Carl Reiner im Alter von 98 Jahren in Beverly Hills eines natürlichen Todes.

R.I.P.

Der New Yorker Komponist, Trompeter und Posaunist Johnny Mandel war besonders dem Jazz zugeneigt, musizierte u.a. mit Frank Sinatra, Quincy Jones und Natalie Cole und gewann (bei sagenhaften 17 Nominierungen) fünf Grammys. Auch als Filmkomponist machte er sich schnell einen Namen, wurde u.a. für die Songs "The Shadow of Your Smile" für Vincente Minnellis Drama "... die alles begehren" (1965) und "Take Me Home" für Gary Nelsons Western "Molly und der Gesetzlose" (1973) für einen Golden Globe nominiert sowie für den Song "A Time for Love" für Robert Gists "Mord aus zweiter Mann" (1966) für einen OSCAR - gewinnen konnte er den Goldjungen für "The Shadow of Your Smile". Zahlreiche weitere Lieder von Johnny Mandel wurden in Filmen verwendet, in die Film- und Musikgeschichte ging er jedoch mit einem Song ein, der keinen der großen Preise gewann: "Suicide Is Painless". Der melancholische Titelsong von Robert Altmans (dessen Sohn Mike den Text schrieb) kultiger Anti-Kriegssatire "M.A.S.H." (1970) und - in einer Instrumentalversion - der noch kultigeren TV-Serie "M*A*S*H" (1972-1983) ist ein echter Ohrwurm, der perfekt zum bittersüßen Tonfall von Film und Serie paßt und oft gecovert wurde. Neben anderen nahmen sich Marilyn Manson, Air und Kelis des Liedes an, ich persönlich favorisiere jedoch die rockige Version der Manic Street Preachers aus dem Jahr 1992. Zudem schuf Mandel die Filmmusiken zu Arthur Hillers Kriegskomödie "Nur für Offiziere" (1964), Jack Smights Film noir "Ein Fall für Harper" (1966), John Boormans Hardboiled-Krimi "Point Blank" (1967), Noel Blacks schwarzer Komödie "Der Engel mit der Mörderhand" (1968), zwei starken Tragikomödien von Hal Ashby ("Das letzte Kommando", 1973, und "Willkommen Mr. Chance", 1980) sowie für Sidney Lumets Gerichtsthriller "The Verdict" (1982) - achja, und auch den Score zu "Die Russen kommen! Die Russen kommen!" mit dem Hauptdarsteller Carl Reiner.

Am 29. Juni 2020 erlag Johnny Mandel im Alter von 94 Jahren im kalifornischen Ojai einer Herzkrankheit.

R.I.P.

TV-Tips für die Woche 27/2020

Montag, 29. Juni:

ARD, 20.15 Uhr: "Und wer nimmt den Hund?" (2019)

Das ARD-Sommerkino 2020 wird mit der Free-TV-Premiere der schwarzhumorigen Beziehungs-Tragikomödie von Rainer Kaufmann ("Stadtgespräch") eröffnet, die in Deutschland ca. 230.000 Kinogänger anlockte. Martina Gedeck und Ulrich Tukur spielen Doris und Georg, deren 20-jährige Ehe zunehmend in die Brüche geht - erst Recht, als Georg eine Affäre mit der erheblich jüngeren Laura (Lucie Heinze) beginnt. Als sie sich, begleitet von einer Scheidungstherapie, trennen, scheint das Doris' beruflichem und privaten Leben jedoch einen regelrechten Schub zu verleihen, wohingegen Georg ohne seine Gattin doch nicht so gut zurechtkommt wie gedacht. Kann es eine Wiedervereinigung geben?

Arte, 21.50 Uhr: "Kaltblütig" (1967)

Richard Brooks' kultiger Schwarzweiß-Thriller nach dem Tatsachen-Roman von Truman Capote setzt auf größtmögliche Authentizität und schildert in quasi-dokumentarischer, beklemmender Nüchternheit den Überfall zweier junger Männer ("The Walking Dead"-Star Scott Wilson und Robert Blake) auf ein Haus im Kansas des Jahres 1959, in dem sie eine große Geldsumme vermuten. Als sie nicht fündig werden, gerät die Situation schnell außer Kontrolle und mündet in ein Blutbad ...

ZDF, 22.15 Uhr: "Hunter Killer" (2018)

Free-TV-Premiere des generischen, aber recht unterhaltsamen US-Actionthrillers, in dem Gary Oldman einen hochrangigen Admiral im US-Verteidigungsministerium spielt, der nach einem Zwischenfall im nördlichen Eismeer das U-Boot "Arkansas" mit dem soeben erst ernannten Kapitän Joe Glass (Gerard Butler) losschickt, um der Sache auf den Grund zu gehen. Es stellt sich heraus, daß ein durchgedrehter russischer Admiral den Dritten Weltkrieg provozieren will.

Dienstag, 30. Juni:

Nitro, 20.15 Uhr: "Im Geheimdienst ihrer Majestät" (1969)

Der Australier George Lazenby war sicherlich der schwächste aller bisherigen Darsteller von James Bond, doch sein großteils in den Schweizer Alpen spielender einziger Einsatz (mit Telly Savalas als Bösewicht Blofeld und Diana Rigg als eindrucksvollem Bond-Girl) zählt zweifellos zu den besten Bond-Filmen überhaupt!

Außerdem:

Super 8 (nostalgisches Coming of Age-Abenteuer im Stil der 1980er Jahre von J.J. Abrams; 20.15 Uhr bei Kabel Eins)

Machete Kills (die leider ziemlich miese Fortsetzung der durchgeknallten B-Movie-Parodie mit Danny Trejo und Jessica Alba; 22.50 Uhr bei Nitro)